Diseño y tejido artesano de chales, fulares, bolsos, gorros y bisutería textil, en algodón, lino, seda, lana, rafia, etc. También tejidos por encargo.

Facebook

viernes, 23 de diciembre de 2011

THE NATURE SPIRIT

Con este título tan sugerente se exponen desde el 18 de Noviembre al 8 de Enero (aún quedan días para poder visitarla) los trabajos de dieciséis artistas textiles contemporáneos japoneses.
Os recomiendo que la visitéis, porque además de la gran calidad técnica de las obras, transmiten muy bien lo que sus creadores pretenden, y es hacer sentir que somos parte de la naturaleza, ella nos rodea, nos facilita el poder vivir, pero a veces, también nos quita la vida...
Hideho Tanaka , profesor de la Universidad de Arte de Musashino nos ofrece un pensamiento que me ha gustado mucho "El encuentro súbito con el desastre natural sirve de nuevo como memento mori. Quienes reflexionamos siempre en la forma que vivimos, agradecemos de corazón la oportunidad de celebrar esta exposición".
Bueno, ahora sólo me queda daros la dirección de la exposición.

Centro de Arte Complutense (c arte c) - UCM
Avda Juan de Herrera, 2
Madrid.

Para más información y para que podáis ver las fotografías, ir a

www.ucm.es./info/memorias/culturaydeporte/artetextil/todoinicio.htm


Quiero también felicitar a TEXTILARTE,  se celebró el fin de semana pasado y estamos satisfechas con su tercera edición, pronto empezaremos a preparar la siguiente.

Y hablando de felicitaciones  !!FELIZ NAVIDAD!!.  Nos seguimos viendo en 2012.

lunes, 12 de diciembre de 2011

TEXTILARTE EN MADRID

Desde hace tres años, la Asociacción de Creadores Textiles de Madrid, "Actm", de la que tengo el gusto de formar parte, organiza una feria o mejor dicho un espacio en el que durante dos días el público interesado se puede acercar a las personas que hacemos textil, en cualquiera de sus variantes, y comprar algo verdaderamene especial.
Aparte de poder comprar también se impartirarán algunos talleres, recomiendo que se consulte la página web de la Actm para saber los horarios, si teneis interés en apuntaros a alguno.
Yo en esta edición no voy a participar (como expositora), pero estaré el Sábado por la tarde unas horas en el sitio de la Actm.
Tenemos mucha ilusión en que esta feria se consolide, y que año tras año, podamos ofrecer a la gente todo y más de lo que hacemos, de lo que somos. Queremos que cuando penseis en algo especial, para vosotros, para regalar, os acordeis de nosotros.



Os acompaño el flyer con todos los datos de la feria.

jueves, 24 de noviembre de 2011

"Mailles". art en laine

La semana pasada estuve en Paris, y pude visitar la exposición (cuyo título es el de esta entrada) que durante un mes, del 19 de Ocubre al 19 de Noviembre, mostraban varias artistas textiles en la MAISON DU DANEMARK, procedentes de Francia y Dinamarca.
La exposición me pareció realmente novedosa, ya que no es frecuente (por lo menos en España) ver esculturas y composiciones realizadas a ganchillo y punto (crochet y tricot). El material con el que han trabajado es sobre todo lana y algodón, aunque también hay algún otro, como la madera, acompañando a alguna de las composiciones.
Una de las artistas que más me ha gustado es Isabel Berglund (Copenhague). Sus esculturas tienen el poder de captar la atención del visitante, a parte de por sus dimensiones (a menudo trabaja sobre una gran escalera), por la suavidad y los contornos flexibles que transmiten los materiales tejidos a punto integrados perfectamente en sus esculturas.

De ella son las obras "Floating Pearls" y "Home whith a tree" que os muestro a continuación.





Alexandra Birken (Colonia) presentaba una obra "Berge", realizada en lana y algodón. Vista desde arriba recordaba un paisaje de montañas verdes cubiertas de árboles, todo muy verde, aunque con distintos matices. Lamento no tener una buena fotografia de esta obra.

El dúo artístico Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeanter y Benoît  Mangin) trabajan distintas disciplinas como el video, la fotografía, la escultura, y a menudo sus obras tienen un punto de partida científico, ético o existencial, pero además de los temas ligados a la existencia humana, este dúo se interesa también por la ética con los animales.






Estas dos cabezas de "Panda" y "Ciervo"  pertenecen a la serie "The year my voice broke" (1992).
Pueden parecer dos trofeos de caza exóticos, pero estas esculturas, recordemos que están tricotadas, poseen una expresión inquietante. Forman parte de una serie de mil animales en vias de extinción tricotados a petición del público, y que formaron parte de la campaña Anné du Tricot Animalier (en Francia, claro).


Collectif France Tricot (CFT), es un colectivo activista, respuesta francesa al grupo americano Knitta Please, desafiando a la cultrua del graffiti, dominada por hombres, colgando sorpresas tricotadas, divertidas y coloridas, las dejan en los muros de las casa, en los árboles, etc. Esta actividad en principio es tan ilegal como el graffiti, pero ha llegado a ser tan popular que muchos parisinos, auténticos fans, las descuelgan antes de que la policia tenga tiempo de reaccionar.


En esta fotografía tenemos un ejemplo.

Este dinámico colectivo, organiza veladas de tricot en el metro y en otros sitios muy variados, acercando a la gente  esta actividad tan gratificante.  Para esta exposición han tricotado visualizaciones topográficas de distintos paisajes del mundo, en referencia a Google Earth y a las maravillosas fotografías de Yann Arthus-Bertrand "La tierra vista desde el cielo".                                                                                                    
En la primera foto que os he enseñado aparecen al fondo estas composicones.

Hanne G. (Copenhague) desarrolla toda so obra en ganchillo (crochet), parece ser que comenzó a tejer por casualidad. Hanne realizó una serie de destintas armas, algunas expuestas aquí, como carabinas automáticas , granadas de mano, pistolas y hasta un cinturón Kamikaze, fué una serie muy valorada y de gran reconocimento artístico. Este proyecto de univero masculino, dió paso a otro, el femenino, en la serie Lady Weapons, en la que encontramos elementos que evocan los roles que la sociedad actual impone a las mujeres, por ejemplo tacones de aguja, rodillos de cocina, maquinillas de afeitar, todo en colores rosa y verde pastel. Ahora ha encontrado un  universo distinto y está preparando una serie de medusas en todas su variantes. Estaré atenta , sin duda será interesante poder verla.
También se pueden ver estos objetos al fondo de la primera fotografia, fijaos bien, y aumentad el tamaño de la foto, creo que se apreciarán bien.



Por último Françoise Dupré (Londres), hace una instalación mural muy curiosa con varias decenas de calcetines multicolores de niño (calcecites tricotados industrialmente), cosidos entre ellos y rellenos, recordando la forma de la figura prehistórica La Venus deWillendorf, la cual suscita las teorías de que representa el ideal femenino y el símbolo de la fertilidad. Con esta instalación simbólica Dupré dá forma a estos interrogantes y se cuestiona la línea entre femineidad y maternidad.

Espero que la traducción que he hecho del folleto explicativo de estos artistas sea lo más ajustada a la realidad, mi francés está un poco olvidado y el diccionario ha sido de gran ayuda.
También me hubiera gustado hacer más fotos, pero me daba un poco de apuro, la verdad.

Para acabar, como dije al principio, una exposición muy interesante, distinta en las técnicas y en los temas de lo que estoy acostumbrada a ver, me gustó mucho, y encima estaba ubicada en un edificio en plena Avenida de los Campos Elíseos ¿qué más se puede pedir?.

Si alguien tuviera interés en las direcciones de estos artistas, pedídmelas, con gusto os las facilitaré.

jueves, 20 de octubre de 2011

MAS TEJIDO MÁGICO

Como prometí ya tengo nuevas fotografías de tejidos mágicos.
Voy a enseñaros fotos primero de algunos de los momentos del taller, con las alumnas  y el alumno muy concentrados en las explicaciones de Lotte, y otra en la que me pruebo una de sus creaciones, una especie de blusón, todo plisado muy bonito, y sobre todo tenía un cuello muy curioso. Fue muy divertido, otras dos compañeras tambien hicieron de modelos.
Después irán fotos de detalles de tejidos de Lotte, para que veais que bonitos.
Por último os enseñaré los chales que acabo de tejer, uno de ellos con el nuevo material, o sea la lana crepe.









ç











Esta fotografia es del chal , antes de meterlo en agua caliente.




Aquí ya lo he mojado, y como veis está todo encogido.






Aquí lo he puesto encima de otro de los chales que está tejido todo con lino (urdimbre ytrama).




Este chal todo de lino mide 210 cms. de largo por 55 cms. de ancho.


Lo cierto es que ha quedado muy bonito, pero ¿sabéis cuánto ha encogido de ancho?, pues 35 cms..

martes, 13 de septiembre de 2011

TEJIDOS PLISADOS Y RIZADOS

Han pasado dos meses desde  que escribí la última entrada, el verano está terminando y quiero empezar este segundo año de ALGOLISELA (ayer cumplió un año) con una experiencia realmente fantástica.
La semana pasada asitsí a un curso de tejidos plisados y rizados impartido por la estupenda tejedora danesa Lotte Dalgaard .
El curso se realizó en el taller Indigo, en Titulcia, y asistimos nueve tejedoras y un tejedor de distintos puntos de España. Fue un curso intensivo y aunque acabamos agotados no nos hubiera importado seguir aprendiendo de esta mujer.
Este tipo de tejidos tiene su base en los materiales , en los hilos, especialmente la lana que es la fibra  más  adecuada para ser un hilo de super torsión (algunos de 1000 vueltas por metro).
Estos hilos de lana llamados "crepe", junto con otros hilos elásticos (lana, algodón, + lycra),  otros que se apelmazan y los que permanecen "estables", conforman un  tejido que parece un tejido normal, hasta que se sumerge en agua muy caliente, y.... abra cadabra , se transforman en tejidos con vida propia, con alma.
Por supuesto estos tejidos han de pensarse mucho, porque mezclar distintos tipos de hilos aleatoriamente o sin unas pautas correctas no garantiza que el tejido quede espectacular.
Lotte lleva trabajando toda su vida como tejedora , y desde el año 1998 investigando y trabajando con este tipo de materiales. Nos enseñó unas piezas preciosas, fulares , blusas y hasta un vestido plisado increíbles. De momento sólo voy a mostrar unas fotos de dos de las muestras que hice, más adelante espero enseñaros otras muestras y algunas de sus piezas, es que mis fotos no quedaron demasiado bien y espero que me pasen alguna mejor.
Como ya he dicho, estos tejidos son maravillosos, pero requieren un trabajo aún más minucioso que los tejidos que acostumbro a hacer. Hilos finísimos, encogimientos de urdimbres y de tramas que provocan tener que aumentar muchos centímetros las medidas de las piezas a tejer, y el precio de las fibras, que es bastante elevado, darán como resultado unas piezas bastante especiales.
Estoy deseando ponerme a tejer con estos nuevos materiales.
De momento os ofrezco varias fotografias de dos muestras en proceso de ejecución.

Muestra de lana crepe e hilo de cobre (solo en una orilla) en urdimbre y lana crepe en trama, dentro del telar.









Momento de introducir en agua caliente.


 









Resultado de la muestra, el tejido tiene forma de pequeñas olas.



Segunda muestra

Urdimbre de lino y trama de lino y lana crepe. Ligamento tafetán y pasadas dejando bastas grandes para fruncir.






Detalle del fruncido.



Espero mostraros pronto mas cosas interesantes de este tipo de tejidos.


martes, 12 de julio de 2011

"Textiles Creativos para Moda"

"Textiles Creativos para Moda", éste fué el título del Seminario en el que participé el pasado mes de Junio, durante los dias 20, 21 y 22.
El Seminario lo organizó la Escuela de Arte nº 2, y la coordinación fué de Gemma de Paz del Dpto. de Promoción Artística.
La primera jornada se dedicó a escuchar tres ponencias . La primera a cargo de Lala de Dios  de la ACTM, titulada "El tejido, ¿el arte escondido en la moda?. , en la que mostrando muchas imágenes nos llevó desde los ejemplos de la alta costura, en los que los tejidos son enriquecidos mediante bordados, pedrerias, etc., todo artesanalmente, por supuesto; pasando por los nuevos creadores de los 80, por ejemplo  los japoneses Miyake y Yamamoto, que revolucionaron el concepto de moda que existía hasta ese momento en Occidente, poniendo valores  como la tradición , el respeto por los procesos , los materiales , etc. en un primerísimo lugar, hasta las creaciones más vanguardistas en cuanto a materiales nuevos y reciclados de otros, etc. . Su ponencia evidenció la importancia del tejido para el creador de moda, pues aparte del diseño, es el tejido el que será el soporte de su imaginación, de su sueño.
La segunda ponencia fué de Pedro Mansilla, sociólogo y crítico de moda. Me encantó. Fué un gusto escucharle, porque aparte de hablar de una manera fluida, amena y con mucha simpatía (algunos sociólogos son pelín aburridos), todo lo que dijo fué muy interesante, al menos para mí, que nunca había pensado en "Moda", de esa manera, mi mundo del textil se centra en el tejido, en tejer, pero después de escucharle he entendido algo más de todo esto, y me gusta.
Si no tomé mala nota, dijo que en la Moda existen cuatro puntales que son:  - Patronaje,- Color, -Laif motive, y -Tacto. Desarrolló estos cuatro puntales, y también dijo que quien dicta la moda es la feria de Premier Visión, que parece ser que tiene gente por todo el mundo buscando tendencias. Esto ya lo había oido yo en alguna ocasión, pero no sé, de todas formas todo es muy interesante y también hay muchos intereses por medio. Otra cosa que me llamó la atención de lo que dijo es que en estos momentos la moda que dictan los que dictan la moda no se corresponde con los tiempos de crisis que vivimos , pues es un sector muy sensible a las circunstancias económicas de una u otra índole, y ahora mismo la moda es demasiado alegre y colorida, no parece muy apropiada para este periodo tan gris.
La tercera ponencia fué de Francisco Chamorro, profesor jubilado de la Escuela de Arte nº 2, y consistió en enseñarnos cantidad de fotografías de las muestras de tejidos que realizaban sus alumnos en la Escuela durante el curso, y que luego adaptaban a trajes para piezas teatrales.
Nos enseñó y animó a probar con cualquier material que se nos ocurra, y os aseguro que vale casi todo, otra cosa es que te guste. En fín, nos dió muchas pistas para realizar el taller textil de los dos días siguientes.
El segundo día, como digo, ya nos metimos a trabajar, éramos doce alumnos, diez eran jóvenes alumnos de la Escuela nº 2, y Lía Moya, que también es joven, pero socia de la ACTM, y yo, que soy menos joven, y también socia de la ACTM. Estuvimos toda la mañana haciendo muestrarios con los materiales que llevamos, y al final los profes (estaban Gemma y Pilar, profesoras de la Escuela, además de Francisco), y nosotros mismos eligimos la muestra que sirvió para hacer el tejido, pequeñito, que hicimos el tercer día del Seminario.
Os muestro unas fotos del resultado.

Mi valoración es positiva, pues todas las experiencias sirven para enriquecernos.

miércoles, 1 de junio de 2011

BAG. Bags Across the Globe (Bolsos para el mundo)

El tema de hoy es muy importante. Se trata de tomar conciencia del problema que supone el uso abusivo e innecesario del plástico.
El pasado dia 10 de Mayo, se celebró en Matadero Central de Diseño, en la sede de Dimad, y organizada por la Asociación de Creadores de Textiles de Madrid (Actm), una conferencia a cargo de Ann Savageau, con el título  Proyecto BAG . Bags Across the Globe.
Esta señora es una profesora de diseño textil de la Universidad de California Davis, que desde hace varios años trata de llamar la atención sobre el daño mediambiental que hacen las bolsas de plástico de un sólo uso (las que conocemos como de "camiseta").
Ella organizó con sus alumnos un taller de confección de bolsos, bastante bonitos por cierto, con residuos textiles, fomentando por un  lado el reciclaje de esos residuos textiles haciendo bolsos únicos, y por otro , la difusión de la lucha contra el uso del plástico de un sólo uso. Estos bolsos son regalados a otras personas de otros paises, con una carta explicando el proyecto y su finalidad.
La conferencia fué muy interesante, dió datos, como por ejemplo que una pareja de California gasta de media 1000 bolsas de plástico al año, que se calcula que en el mundo se utilizan anualmente entre 500 billones a 1 trillón de bolsas; lo más triste son los datos y las fotografías de los animales que mueren a causa de la ingesta de estas bolsas que campan por tierra y por mar, como si fueran parte del paisaje. Sobre todo me impactó la foto de la piedra de 30  Kgs. formada en el estómago de un camello a base de plásticos y cuerdas.
Ya sabemos que es muy difícil no dejarse llevar por la comodidad que nos brinda el progreso, la tecnología, pero el precio es muy alto; si reflexionamos y nos damos cuenta de que la bolsita de plástico que aceptamos con cualquier cosa que compramos, cuyo uso aproximado es de 12 minutos de media, tarda años en desintegrarse , y que tampoco el reciclaje (en el caso de que se haga) es la solución, pues se generan gastos de energía y el resultado es cada vez más degradado hasta llegar a ser inservible.
El proyecto BAG trata de eso, de hacernos ver que se pueden  dejar de consumir cientos de bolsas de plástico al año en nuestros propios hogares, con el sencillo gesto de llevar siempre con nosotros alguna bolsa de esas plegables que poder utilizar en un momento dado, o si vas al mercado, llevar el carro de la compra y rechazar las bolsas que no sean extrictamente necesarias.
El medio  o la excusa que utiliza Ann para llegar a este fin, es la confección de estos bonitos bolsos, este proyecto que se vá extendiendo poco a poco por todo el mundo, como las ondas de una piedra lanzada al agua. Yo voy a colaborar disminuyendo todo lo que pueda el uso de las bolsas, y además voy a confeccionar un bolso (o lo que me salga) con las bolsitas transparentes que me dan en la fruteria  y con los restos  de hilos de las urdimbres, voy a tejer con agujas. Iré fotografiando el proceso y luego os lo enseñaré.
Si teneis interés podeis visitar la web de Ann e informaros mejor.  http://www.annsavageau.com/.
Hasta pronto.

miércoles, 11 de mayo de 2011

LA PASHMINA

Recuerdo cuando hace 13 o 14 años empecé a tejer chales, el primero lo tejí para mí, sin sospechar que detrás vendrían muchos más, porque en aquellos momentos empezaba a ponerse de moda después de haber sido, durante mucho tiempo, una penda usada sólo en ocasiones especiales.
La variedad de fibras: de origen animal, vegetal, de fantasía, mezclas y colores, hizo que las mujeres nos sintieramos a gusto vistiendo un chal en cualquier momento, no sólo en las fiestas, ya que había una fibra o un color con el que todas nos veíamos guapas, además de ser una prenda muy práctica, no abulta mucho, y si estorba, la puedes guardar en el bolso (salvo excepciones muy delicadas).
También recuerdo que muchas personas me decían -!ah, haces pashminas¡- y yo decía - no, son chales-, pero en realidad no tenía muy clara la diferencia. Finalmente, conseguí aclarar mis dudas.
Hace unas semanas ví un documental  en la tele, el progama se llama Galileo, sobre la pashmina, y recordando la confusión de entonces me ha parecido buena idea contarlo aquí, yo he aprendido cosas que no sabía o no recordaba, seguro que os va a interesar.

La pashmina no es otra manera de nombrar al chal, tampoco es un tipo de lana que se llame así, la pashmina es la pieza (chal o pañuelo) realizada exclusivamente con la lana de la cabra kasmir, en proporción de 70% de lana y 30% de seda natural.
Como digo, la cabra de kasmir es la donante de esta lana tán suave, tán cálida y tán cara, la lana recibe el nombre de "cachemira". Esta cabra es nativa del Himalaya, y sólo se recogen de ellas unos 50 grs. de lana cada año (otras fuentes estiman que puede llegar hasta los 150 grs), no son esquiladas como las ovejas, su lana se obtiene mediante cepillado.
Luego pasa a los talleres donde empieza el proceso de su elaboración. Creo que la ciudad donde estaban estas fábricas era Katmandú.
Primero viene el hilado manual, ya que es un lana muy fina y extremadamente frágil y el hilado en máquina no sería posible.
El proceso de tejido se hace en telares mecánicos, pero las operaciones de enhebrado y remetido por los lizos se hacen a mano, y además durante el tejido tiene que estar presente un operario, pues como ya he dicho, es un hilo muy fino y se parte con facilidad, y eso que al meter la seda natural gana resistencia. La función de este operario es arreglar de inmediato cualquier rotura que se produzca en urdimbre o trama.
Después de tejidas pasan a ser revisadas (mediante lupa), para comprobar si hay algún defecto de tejido, y poder corregirlo; luego se lavan y tiñen, manualmente también, y con mucha precisión  según se vé, sobre todo en el proceso del tinte.
Por último hacen los flecos; las mujeres separan varios hilos y con la palma de la mano los hacen rodar sobre una almohadilla, y así quedan hechos, y sin nudo al final, ya que al ser hilos de lana tan finos, se quedan bien fijados.
Supongo que estas maravillosas pashminas, que según dicen en el documental llegan a alcanzar el precio de 1000 € (por supuesto, ya en la tienda de lujo), serán la forma más auténtica de esta prenda, debe de haber otra producción de pashmina que no lleve un proceso tan manual, y tan exclusivo, porque yo he visto otras con precios más baratos (también pueden ser imitaciones).
La auténtica pashmina (siempre según el documental), pesa unos 100 grs. y debe pasar por el aro de un anillo.
No cabe duda de que la pashmina es una prenda de gran valor, y no sólo monetario, sobre todo por la lana con la que está hecha... animales cuidados por personas a varios kilómetros de altitud, casi tocando el cielo... algo muy especial.
En mi modesta opinión, este tipo de chal está mas indicado para ponerlo al cuello o sobre la cabeza, ya que es tán ligero que no tendrá una caida elegante  como otro tipo de chal hecho con una fibra algo más pesada, incluso lana de cachemira, pero algo más gruesa que la que se utiliza para la pashmina. Yo misma he trabajado lana de cachemira (la más gruesa, claro), y es verdaderamente maravillosa al tacto. Tejí unas bufandas y un chal que quedó precioso y muy elegante, la urdimbre de seda natural y la trama de cachemira, color negro, y tejido en sarga.
Bueno creo que ha quedado más o menos claro qué es una PASHMINA, una auténtica.
Por último, mi gratitud a todos los pastores del mundo, que parece que son invisibles para la sociedad, y hacen una labor imprescendible, que rara vez que les reconoce. GRACIAS.
Hoy no puedo enseñaros foto, porque no tengo ninguna de estas piezas.

martes, 3 de mayo de 2011

LINO

Materia textil muy apreciada desde la antiguedad ( hay indicios de su empleo en el 8.000 a.C.) por sus propiedades: finura, lustre, resistencia y sobre todo por absorber la humedad, fué usada especialmente para la lencería (palabra derivada de lino).
A España llega de manos de fenicios y griegos.

El lino es una planta anual que mide de 30 a 60 cms., tiene flores azules y la fibra textil se encuentra adherida al tubo leñoso que forma su tallo.
Para obtener dicha fibra ha de someterse al lino a varios procesos. Los primeros se llaman enriado y agramado, y suelen hacerse en el mismo lugar de la recolección para evitar llevar a las hilanderías el peso innecesario del leño .
Luego siguen otras operaciones que aunque mecanizadas desde 1812 (Felipe Girard y Constant Prevost fueron inventores e impulsores de maquinaria para hilar lino), siguen necesitando del trabajo manual , pues algunas de estas fases no se prestan del todo a la máquina.
La estopa es el desperdicio obtenido durante el proceso de "peinado" del lino, y oscila entre el 30 al 40%, lo cual es bastante, pero también es empleado, resultando un hilo más basto. De este proceso sigue quedando desperdicio, pero ya sólo puede emplearse en la fabricación de papel.
Con el lino también se fabrican aceites industriales (linaza), pinturas y barnices.
No voy a enumerar los procesos necesarios para llegar al hilo ya enconado, sólo comentar que son muchos, que precisamente por ser tantos y por no poder hacerse todos ellos de manera industrial, el lino fué adelantado en consumo por el algodón, cuyo proceso se pudo industrializar del todo. Sus propiedades son parecidas, se diferencian especialmente en que el lino es más resistente al calor, a la luz y a la humedad, pero es menos elástico y se blanquea y tiñe peor que el algodón. A veces el lino se mezcla con otras fibras para paliar la facilidad con que éste se arruga, pero sin duda es la fibra idónea para el verano por su frescura y su absorción de humedad, y además ¿quién no ha oido esa frase de "la arruga es bella"? dedicada al lino.

Antiguamente, cuando se producía lino en España en prácticamente todas sus regiones, y cuando todo el proceso de obtención se hacía a mano, todas esas operaciones tan costosas y laboriosas estaban rodeadas de unas costumbres que se transmitían de generación en generación. Se aprovechaban  las labores que se hacían al aire libre, finalizando el verano, para reunirse los jóvenes del lugar. Estas reuniones servían para propiciar los "parrafeos", que eran diálogos  satíricos contra personas determinadas para provocar risa o críticas de los asistentes. Las reuniones para hilar se denominaban en muchos sitios "fiadeiros".
En fin, todo un retrato costumbrista  que giraba en torno a nuestra fibra de hoy.




Creo que en la actualidad el lino tiene su hueco en la moda, la de verano, claro. Hay que apostar por  él, yo lo hago, tejiendo unos fulares tan bonitos como los que os enseño en las  fotos .

La próxima entrada la haré esta misma semana, tengo muchos temas que quiero comentaros.

martes, 29 de marzo de 2011


Hoy quiero enseñaros las fotos de algunos de los fulares que acabo de terminar, son de lino 100% y uno de ellos es de lino y de seda rústica. Miden 190 cms. de largo por 40 cms de ancho.. Están tejidos en semigasa y en tafetán. En la próxima entrada os contaré cosas sobre el lino y también me gustaría ir explicando un poco algunos detalles técnicos sobre la tejeduria, no os preocupeis, intentaré hacerlo ameno, ya sé que todos tenemos poco tiempo para leer cosas..., aunque sean interesantes.

sábado, 12 de marzo de 2011

ALGODON.


Cuando empecé a buscar nombre para mi blog, pensé en algo que representara una gran parte del todo que conforma la tejeduría, y esa es, por supuesto, la materia prima, las fibras que se han de tejer.
ALGOLISELA es acrónimo de las fibras que más utilizo en mi trabajo, y que son: ALGODON, LINO, SEDA y LANA.
La primera entrada que escribí en el blog la dediqué a la lana , hoy la dedico al algodón.

El algodón fué hasta hace poco la materia textil más importante.
Se conoce su cultivo desde la remota antigüedad en La India; más tarde los árabes la difundieron en los países de la cuenca mediterránea. Llegó a América, a la península de Florida de la mano de los colonos españoles, y fué en 1794 gracias al invento de la desmotadora por Whitney cuando alcanzó su gran expansión industrial.
La fibra de algodón representa prácticamente la mitad del consumo mundial de fibras. Los países productores son principalmente La India, el Sur de los Estados Unidos,  China y Rusia (regiones cálidas y húmedas).Como las demás fibras naturales, ha sufrido un retroceso en su consumo debido a las fibras sintéticas.
Hace poco oí  en las noticias  que estaba subiendo su precio debido al acopio que China está haciendo en los mercados mundiales, no sé si esto hará  que al encarecerse el algodón los consumidores aprecien  más las cualidades de éste, o se decantarán cada vez más por las fibras sintéticas (más baratas).
Yo, como amante de las fibras naturales os enumero algunas de sus propiedades.
-Absorbe la humedad fácilmente.
-Puede hervirse, por lo que ha sido utilizado desde siempre en los hospitales como fibra ideal.
-Es fresco y flexible, no se apolilla ni acumula electricidad estática.
-Se oxida con la luz solar, por lo que los colores blancos o claros suelen amarillear, pero esto se soluciona con blanqueadores de cloro, ya que los soporta muy bien.
-También tiñe perfectamente y en cualquier color, resistiendo la luz y los lavados.
-Tiene  tendencia a arrugarse y arde rápidamente, pero estos inconvenientes (posiblemente los únicos), se solucionan con tratamientos químicos.

Por hoy creo que es suficiente, en otra ocasión os contaré alguna cosa más de esta estupenda fibra.

Éstos fulares están realizados con algodón, además de seda burratti y rayón. El color rosa es uno de los colores de moda para esta primavera-verano, si os gustan, ya sabeis que están a la venta.

Por cierto, ! MUCHAS FELICIDADES OSCAR¡

viernes, 18 de febrero de 2011

AZUL. EL COLOR DEL CIELO

Siempre me han gustado los cuentos..., pero no soy una cuentista, que quede claro.
Hoy os voy a ofrecer un cuento popular de Liberia, en el que se relata como se descubrió el secreto del color azul, es muy bonito, aunque un poco triste,  lo he sacado del MANUAL DE TINTES de Ana Roquero y Carmen Córdoba.
"Hace mucho tiempo, cuando Dios dejó la Tierra para irse a vivir al cielo, éste quedó muy cerca del suelo y con sólo estirar el brazo se podía arrancar un pedazo de azul. Esto era un inconveniente, pues tenían que andar con mucho cuidado de no golpear el manto celeste en sus actividades cotidianas, lo que hubiera  molestado muchísimo a los espíritus de los muertos; sin embargo, cuando estaban tristes se podían comer un trozo de cielo y esto les confortaba el corazón.
Una mañana, la joven Asi se dirigió a la orilla del río; llevaba a su hija atada a la espalda en una "lappa" de paño blanco. Llegó hasta el pequeño altar dedicado al espíritu del río y se dispuso a encender el fuego sagrado para cocer arroz y ofrecerlo al espíritu. Recolectó ramas para encender el fuego y con hojas de las plantas cercanas preparó un mullido colchón sobre el que extendió la "lappa" y depositó a la niña dormida.
Era un día expléndido de luz y Asi contempló despacio el azul del cielo y del agua en las pozas del río. Miró la "lappa" tan blanca y le pareció triste y sin vida. Sin querer, pensó cuánto le gustaría comer tal cantidad de cielo que su piel y su pelo se volvieran azules. Inmediatamente se arrepintió de haber tenido un pensamiento tan egoísta, pues sabía que a los dioses sólo podían pedírseles cosas que beneficiaran a todo el poblado. Pero ya no tenía remedio. Se ocupó del fuego, puso el agua y el arroz y para tranquilizarse decidió comer un trozo de cielo.
Enseguida le invadió una gran dulzura. Se sintió raíz bajo la tierra absorbiendo por todos lo poros la humedad del río; después, su espíritu voló a las alturas y penetró en el "pájaro veda", el que tiene el plumaje de un azul tan intenso que hace daño a los ojos. Por segunda vez, no pudo controlar su deseo de poseer ese color. Estaba tan borracha de cielo que sin darse cuenta se quedó dormida.
La despertó un fuerte olor a quemado. Era  el arrroz que se había pegado en la olla sagrada.!Había dejado estropear la ofrenda a los espíritus¡ Cuando volvió la cabeza vio que su hija había rodado fuera de la "lappa" y yacía en el suelo boca abajo. En el centro del paño blanco, algo le llamó la atención; había una gran mancha azul justo donde la niña se había hecho pis. Corrió a levantarla. Estaba muerta. Era el terrible y desproporcionado castigo a su egoísmo.
En su desesperación frotó con las cenizas del fuego sagrado su pelo y su cara, y su desconsuelo le hizo verter ríos de lágrimas que se mezclaban con las cenizas y caían sobre la "lappa" en el que había vuelto a arropar el cuerpo de su hija. Tanto lloró que acabó desmayándose, pero en su inconsciencia oyó la voz del espíritu  del agua que le hablaba. Le explicó lo que era la mancha azul: "las hojas que has arrancado son las de la planta del índigo. Para que su color surja y permanezca  es necesario mojarlas con orines, sal y ceniza; como ves, todo lo ocurrido era necesario, incluso la sal de tus lágrimas y la ceniza de tu duelo. Ahora es tu deber sagrado transmitir este conocimiento, pero solamente a aquellas mujeres que, por su edad, ya no pueden tener hijos".
Asi volvió al poblado, y tal como le había ordenado el espíritu instruyó a las ancianas en el arte de teñir los tejidos de azul.

Es un cuento muy bonito. Es revelador y un ejemplo de cómo todos los descubrimientos que la Humanidad ha ido realizando (de la índole que sea), han tenido un gérmen de casualidad, de observación, de experimentación, etc.
Teñir con tintes de origen natural es muy laborioso, pero es algo así como hacer magia, toda una experiencia.

Las dos fotografías que os enseño son , una de un fular tejido en telar de bajo lizo (el blanco), y otro tejido con agujas de punto .

miércoles, 19 de enero de 2011

PARECE QUE ENCAJA

Pues este flechazo tenía un por qué.

Nací en Madrid, aunque por los pelos, pues mis padres estaban en su pueblo para las fiestas que son en Septiembre, este pueblo está en Toledo, se llama Escalonilla, no es muy grande, pero sí guardaba una sorpresa bien grande para mí.
Durante mi infancia visitaba el pueblo, pasaba algún tiempo con mis abuelos, hacía amigos allí, en fín , lo típico.
Hasta el año 1997 ó 98 no  me entero "por casualidad", y gracias a un pequeño libro que cae en manos de mi padre, de que en este pueblo desde el siglo XVI se producían estameñas (tejidos de lana, sencillos y ordinarios). Este libro está escrito por Gonzalo Fernández-Gallardo Jiménez -franciscano menor conventual-,y se trata de una recopilación de apuntes históricos.
Me gustaría darle las gracias a este franciscano, aunque no sé si algún día lo sabrá, gracias porque con su trabajo de investigación he podido encajar  la pieza de mi vocación.
Después de este libro, publicaron otro, tambíén muy interesante, con algún dato más, y que me animó a buscar por mi cuenta.
Lo que conocí lo resumiré un poco.
Escalonilla desde el siglo XVI mantuvo una "industria textil" de relativa importancia, con altos y bajos, y con cierta fama de buenos maestros tejedores. Entró en declive (como tantas otras) por motivos variados y acabó muriendo en la década de 1920 a 1930.
Tuve la suerte (tardía, eso sí), de que mi tía me consiguiera una cita con la única persona viva del pueblo que tuvo relación con  la última fábrica del pueblo. Esta señora se llamaba Adoración, y me contó cosas muy interesantes, pero lo mejor es que me enseñó una fotografía de un grupo de tejedores a la puerta de la fábrica, y me dejó algunas piezas que ella guardaba (colchas, mantas, etc.), que tuve la oportunidad de exponer junto con piezas mías en el Centro Cívico del pueblo en el  año 2002.
Esta exposición la titulé "Desde mis raices", y es que eso es lo que sentía, que en mis genes, o si creyera ,en la reencarnación, había huella de esos tejedores queriendo no morir para siempre.
Pues nada, resuelto el misterio, había algo en mí, algo que tenía que emerger tarde o temprano, lo que siento es no haber conocido esto antes, para haber podido conocer de primera mano detalles de esos tiempos.
La fotografía que os enseño a continuación es de la fábrica de CEFERINO LOPEZ, como ya he dicho la última del pueblo, en ella se puede ver a los trabajadores con algunos de los accesorios necesarios para la tejeduría. Se tomó en algún año de la década de los 20.
Creo que es un documento gráfico estupendo, y me apetece mucho enseñarla a todo el que se asome a este blog.